Църковното изкуство е много различно от светското. Първо, той изпълнява няколко функции. В крайна сметка, освен че осигурява естетически компонент, той изпълнява и култова роля. Чрез произведения на църковното изкуство човек познава божественото. Върхът на този вид изкуство се считат за произведения, които еднакво въплъщават тези две посоки.
По епохи
В историята на църковното изкуство периодът на Средновековието е забележителен. Именно в онези мрачни времена започва истинският му разцвет. Той придоби символизъм, тъй като се смяташе, че само символите ще предадат напълно нещо божествено. Също така всички видове църковно изкуство бяха канонични, тоест винаги се вписваха в определена рамка. Например, когато рисувал икони, майсторът внимателно следвал установените канони.
Характеристики на картината
Най-важният канон в иконописването се смяташе за въздигането на свещения образ над всичко земно. В този вид църковно изкуство поради тази причина имаше много статичност, златен фон, който подчертаваше условността на сюжета. Целият набор от художествени средства беше насочен именно към създаването на такиваефект.
Дори изображенията на обектите бяха дадени не така, както ги вижда човек, а както божествената същност би ги виждала. Тъй като се смяташе, че не се фокусира в определена точка, а витае навсякъде, обектите бяха изобразени в няколко проекции. Също така в църковното изкуство времето се изобразява в съответствие със същите канони - от позицията на вечността.
Прегледи
Има много разновидности на църковното изкуство. Неговият синтез се прояви в църквите. Тези места за поклонение въплъщават комбинация от живопис, приложно изкуство и музика. Всеки вид се изследва отделно.
Развитие на християнското изкуство
Важно е да се има предвид, че преди появата на съвременното църковно изкуство, то е успяло да премине през повече от един етап. Тяхната промяна се дължи на различни етапи в културното развитие на обществото. Формирането на древноруското църковно изкуство става под византийско влияние. Неговото развитие започва от момента, когато Владимир донесе християнството в Русия. В културата това всъщност беше операция по трансплантация, защото до този момент в страната нямаше такива традиции. Той беше изтеглен от друго общество и трансплантиран в тялото на Русия. Църковното изкуство на Древна Русия започва да се развива със заимстването на вече съществуващи добре обмислени паметници, места за поклонение и най-богатите идеи.
По тази причина християнството има няколко предимства пред езичеството. В сравнение с величествените храмове на църковното изкуство на Русия, древните паметници с олтари се губят в естетическо отношение. В последнитеимало доминиране на мухите, които винаги придружавали принасянето на жертви. В новите храмове, на слънцето, куполите блестяха в злато, играеха цветовете на стенописите, религиозните дрехи, музиката изумяваха хората, които не бяха свикнали с такива неща.
Относно приемането на нов стил
Новият стил за славяните отразява особен светоглед, който отразява космическата природа на човека, безличността. Човекът и природата не са били противопоставени един на друг. Културата и природата бяха в хармония и човекът не беше централната фигура.
Монументален историзъм
Тези идеи бяха напълно отразени в стила на църковното изкуство в Русия - монументалния историзъм. Той става широко разпространен през X-XIII век. Опитът на Византия се пренася в мирогледа на варварското общество.
Заслужава да се отбележи, че в общия европейски романски стил, в съответствие с който руското църковно изкуство се развива до монголо-татарското иго, личността също е слабо изразена. Всяка сграда от онази епоха отразява народното творчество през призмата на християнските представи. Човекът се стреми да се почувства като културен елемент, да постигне чувство за почтеност.
Когато Ярослав Мъдри дойде на власт, най-големите руски градове придобиха своите катедрали Света София. Те са издигнати в Киев, Новгород, Полоцк. Руските майстори бяха обучени от гръцки майстори.
В ерата на феодалната разпокъсаност от XII-XV век местното благородство избира национални форми. След това в изобразителното, архитектурното, църковното певческо изкуство, характерното заспецифични местни особености. Обединената преди това държава се разпадна и всеки от нейните острови имаше свой собствен. Това беше отразено в изкуството, което сега стана разнообразно.
В живописта на Владимир и Новгород се проявяват традициите на Византия - аристокрацията на линиите, изображенията и нюансите. Често майстори от Гърция бяха поканени на работа. Архитектурата е повлияна от романските традиции. Понякога немски майстори оставят своя отпечатък тук. Освен това редица от най-известните паметници, оцелели до наши дни - катедралата Успение Богородично, катедралата Дмитриевски - отразяват влиянието на езичниците. Тук се появяват свещени птици, дърво, образът на човек не доминира. Това е отражение на манталитета на човека от онази епоха.
Но в Новгород и Псков, в борбата между князе и боляри, последните печелят, за разлика от други руски градове от онази епоха. И тук храмовете се различават до голяма степен от Владимирските. Тук храмовете са приклекнали, цветовете им са ярки. Животните и хората се давят в орнаментите, които народните майстори толкова обичаха.
монголо-татарско иго
С огън и меч, преминаващи през Русия, монголо-татарските племена унищожават много образци на изкуството от онези времена. Унищожени са цели градове с техните величествени сгради и занаятчии. Огромни територии, населявани някога от славяни, бяха празни, докато Полша, Литва и Ливонския орден завзеха западноруските земи.
Културата блесна в Новгород и Владимирско-Суздалското княжество. Но тук изкуството преживя истински упадък. И едва от XIV век започва възходът му, който е нареченПреди раждането.
Това беше специфично социокултурно състояние на обществото, което се отразяваше във всички видове изкуство. По това време в манталитета на хората възникват идеи за индивидуалност, личност, създателите започват да търсят нещо ново. В Русия започва да се развива под влиянието на Византия.
Традициите на новгородското изкуство са атакувани от Теофан Гръцки. Неговите енергични щрихи, пространства и изражение оказаха огромно влияние върху изкуството на времето.
В същото време се появи и националният гений на живописта - Андрей Рубльов. Хуманистичните идеи и мекотата на линиите са отразени в неговите творби. Те се считат за истинските шедьоври на всички времена. Той комбинира божествената същност и човешките черти в едни и същи изображения.
Периодът на възхода на Москва
През последната трета на 15-ти век се случиха събития, които бележат началото на нов етап в развитието на руската култура. Москва, подчинявайки съперника си Новгород, става център на руските княжества. Започна дълга ера на монархия. Централизацията се отразява както в светогледа, така и в развитието на православното църковно изкуство.
Началото на Предвъзраждането води до Ренесанса в Русия, смазан от управлението на Иван Грозни. Всички участници в реформаторските процеси бяха победени. Много фигури бяха екзекутирани, заточени, измъчвани. В борбата между непритежателите, които се противопоставиха на църковната собственост, и йосифите, които следват Йосиф Волоцки, който се застъпва за съюза на държавата и църквата, последните печелят.
Свобода в монархическа държавастава все по-малък. Неговите привърженици - боляри, князе - загиват при масови екзекуции. Настъпва поробване на селяните, изчезват гражданските свободи, появяват се благородници, които са били верни царски слуги. Тогава в руската история се появява моделът на "господар и роби". Индивидуалността попада в оковите на държавата.
В храмовете
Процесите от този период са напълно отразени в църковното изкуство. Храмовете започнаха да изразяват идеите за централизация, те са строги, подчертават новия държавен стил. Културата от онези години символизира победата на Москва. Това ясно се вижда от експонатите на Патриаршеския музей на църковното изкуство. Всички местни архитектурни особености изчезват, препратки към катедралата Успение Богородично в Москва могат да се проследят навсякъде.
Въпреки това се появяват и палаткови църкви. Те се отличават с голяма височина, богатство на декорация, осветление. Почти напълно липсват вътрешни картини.
В рисуване
В изобразителното изкуство от XV-XVI век обаче традициите на Рубльов са запазени. Именно той е подражаван от най-известните майстори от онази епоха. В средата на века се наблюдава повратна точка в художествената култура: през 1551 г. се появява катедралата Стоглави. Започва най-строгият надзор на боядисването. Изграждат се междукултурни отношения "център-провинция". Най-добрите майстори от други земи са докарани в Москва. Рисуването поглъща изтънченост, богатство от нюанси, изработване на детайли.
Ново време
С началото на 17-ти век идва Новата епоха, когато традиционното общество претърпява най-важнотопромени. Това се случва поради събитията от Смутното време, многобройни военни операции. Монархията става абсолютна, опозиционните боляри с църквата са подчинени на строга вертикала на властта. С Кодекса на Съвета от 1649 г. всички имоти на страната са поробени.
И на този фон се задействат естествени за целия свят процеси на човешка еманципация. Но в Русия това се случва под държавно потисничество. Напускайки властта на църквата, индивидът се оказва в още по-коравите ръце на държавата. Наличието на вътрешна индивидуализация, съчетано с пълна липса на права, липса на законова свобода, формира характеристиките на мистериозната руска душа.
Културата се характеризира със секуларизация, която се изразява в земността на мотивите, докато небесното отстъпва на заден план. Руските хора дори сега гледат небето със земни очи.
Въпреки това, има тенденция към демократизация в църковната архитектура. Религиозните сгради показаха повече външна украса и шарки. Но строителството вече не се извършва в името на божественото, а за човека. Това обяснява естетиката на сградите.
Църковната живопис също се характеризира с промени. Тук се появяват все повече и повече светски истории. Художниците се опитват да рисуват, както се случва в живота. Историята на формирането на руската държавност също е отразена в живописта.
Впоследствие Руската империя започва да издига паметници, символизиращи нейната мощ. Това се проявява в лукса на храмовете, които поглъщат чертите на светската архитектура.
ВключеноПрез 17-ти век са направени много промени в църковния живот. Упражнява се внимателен надзор върху създаването на икони. При написването им се спазва спазването на каноните. В провинциите влиянието на предпетровските традиции се запазва от много години.
Особеностите на руския духовен живот от 19-ти век са напълно отразени в архитектурното майсторство. В по-голямата си част това може да се види в Санкт Петербург. Именно тук са издигнати сгради, които засенчват красотата на столицата Москва. Градът се разраства много бързо, за разлика от древната столица. Имаше едно-единствено значение - трябваше да стане велика европейска сила.
През 1748 г. е издигнат известният Смолни манастир. Построена е в бароков стил. Но тук са въплътени много изконно руски черти. Манастирът е построен в затворен вид. Килиите бяха подредени под формата на кръст около катедралата. В ъглите на композицията са построени храмове с един купол. В същото време тук се наблюдава симетрия, която не е характерна за древните руски манастири.
В Москва от онази епоха барокът също доминира и класицизмът се проявява. Благодарение на това градът придоби и европейски черти. Една от най-красивите църкви от онази епоха е църквата Свети Климент на улица Пятницкая.
Камбанарията на Троице-Сергиевата лавра се превърна в върхът на архитектурата от 18-ти век. Издигнат е в Москва през 1740-1770 г.
Църковното пеене също се развива отделно. През 17 век е силно повлиян от западните традиции. До този момент църковната музика беше представена от полско-киевско пеене. Неговитестартира в столицата на Русия Алексей Михайлович Най-тихия. Той съчетава иновации и древни мотиви. Но още в средата на века музиканти от Италия и Германия влизат в параклиса на Санкт Петербург. Тогава те донесоха чертите на европейското певческо изкуство. Концертните ноти се проявиха ясно в църковното пеене. И само манастирите и селата са запазили древното църковно пеене. Някои произведения от тази епоха са оцелели и до днес.
За съвременното изкуство
Има гледна точка, че съвременното руско изкуство е в упадък. Така беше доскоро. В момента строителството се развива много активно - в страната се строят много църкви.
Ценителите на архитектурата обаче отбелязват, че в съвременните църкви има немислимо смесване на стилове. Така че иконописът под Васнецов е в съседство с предпетровските резби и строителството в духа на Останкинската църква.
Експертите казват също, че съвременните архитекти са обсебени от външното съдържание на църквите, като вече не изразяват божествената природа, която първоначално са били предназначени да отразяват.
В момента в църквите например са сглобени куполи на св. Василий с камбанарията на Рождество Христово на Путинки. Копията не превъзхождат оригиналите. Често задачата е просто да се повтори вече издигната сграда и това също не допринася за развитието на архитектурната мисъл в страната. Наблюдава се тенденция архитектът да следва примера на клиентите, които поставят изисквания в съответствие с технитевизия на изкуството. А художникът, виждайки, че вместо творчество се оказва яма на изкуството, така или иначе продължава да реализира проекта. Така съвременното архитектурно църковно изкуство преживява тежки времена. Обществото не допринася за неговото развитие в бъдеще.
И експерти в съответната област отбелязват тази тенденция, прогнозирайки нейното развитие в бъдеще. Но опитите за възраждане на тази област се правят непрекъснато. И е възможно в бъдеще това да даде своите осезаеми резултати и да има своеобразно възраждане на църковното изкуство в страната.
