Колко обективно възприемаме заобикалящата реалност? Съвпада ли образът на нашия свят с картината, видяна от другите? Какво или кой влияе върху калейдоскопа на зрителните ни впечатления? Изследването на Рудолф Арнхайм "Изкуство и визуално възприятие" е пълномащабна научна работа, която помага да се разберат механизмите и алгоритмите на визуалното възприятие.
Визуалният свят днес
В съвременния свят комуникацията и обменът на информация все повече се движат в медийното пространство, а фразата "мислене на клип" стана обичайна - всичко това доведе до факта, че състоянието на визуалната оценка в цялостната структура процесите на човешкото възприятие са се променили. Интересът към особеностите и закономерностите на канала за перцептивно познание на света се подхранва от появата на нови професии и бизнес линии. SEO-мениджъри, SMM-мениджъри, таргетолози, интернет маркетолози, блогъри - всеки иска да разбере каксъздайте визуално съдържание, което засяга аудиторията и разберете какво се случва, когато човек види оформлението ви, види вашия проект. А това означава, че уместността и търсенето на произведенията на Рудолф Арнхайм не намаляват.
Как започна всичко
В различни направления на класическата психология процесът на възприятие се разглежда във всички аспекти и проявления. Именно визуалното възприятие беше изследвано най-подробно от привържениците на гещалт психологията. Макс Вертхаймер, Кърт Левин, Волфганг Кьолер обясняват в своите произведения как хората успяват да разберат и интерпретират хаоса, който наричаме околния свят. Основният постулат на гещалтистите е, че цялото не е равно на сбора от неговите части, а е много по-голямо от неговите компоненти. Чрез обработката на информацията, получена през зрителния канал, нашият мозък генерира илюзии и създава свои собствени постоянно променящи се светове, което потвърждава динамиката на възприятието. Примерите за оптични или визуални илюзии, които често се срещат в интернет и предизвикват разгорещени дебати и дискусии, са само върхът на айсберга в океана от визуални образи, възприемани от нашия мозък. Разкритите модели са формулирани в основните принципи на гещалт психологията:
- закон за близост;
- закон за подобието;
- закон за завършване;
- закон за приемственост;
- фигурен фон.
Познавайки и умейки да прилагат тези закони, професионалистите могат да предвидят въздействието на визуалната информация върху аудиторията, да създадат работещ интерфейс.
Психология на изкуството
Рудолф Арнхайм, като ученик на М. Вертхаймер и последовател на гещалт тенденцията в психологията, фокусира своите изследвания в такава област като изкуството и художественото възприятие. Повече от половин век, от 30-те години на ХХ век, творчеството му привлича вниманието на изкуствоведи, естетици и теоретици на изкуството. Особено внимание заслужава критиката към модернистичното изкуство, например такива движения като формализъм, абстракционизъм и сюрреализъм. Това е рядко явление в западната теория на изкуството, както и противопоставянето на собствената визия срещу фройдистката естетика. Голямо количество емпирични данни, събрани в продължение на много години на експерименти, станаха основата на най-популярната книга на Рудолф Арнхайм „Изкуство и визуално възприятие“, където неговите възгледи за изобразително изкуство са представени по най-пълен начин.
Психологията на творческото око
Второто заглавие на книгата метафорично обяснява основното послание на автора. Визуалното възприятие не е механична регистрация на сетивни елементи – то е „схващане на реалността“, проницателно и изобретателно. Четейки произведението на Рудолф Арнхайм "Изкуство и визуално възприятие", разбирате, че:
- Историята на развитието на изкуството разказва не само за социалните и културни промени и технологичния напредък, но по-скоро за развитието на човешкия мозък.
- Физиологията често е в основата на нашата оценка на произведенията на изкуството.
- Околните визуални образи са върху насвлияние не по-малко от законите на физиката.
- Артистичното развитие на децата е толкова важно, колкото и изучаването на математика и литература.
Визуален модел
Всеки визуален модел е динамичен. Това най-елементарно свойство всъщност се оказва най-значимият компонент на произведението на изкуството: ако една скулптура или картина не изразяват динамиката на напрежението, тя не може точно да представи нашия живот.
Книгата на Рудолф Арнхайм "Изкуство и визуално възприятие" показва ясно как да се постигне необходимата динамика на напрежението в произведение на изкуството. Структурата на текста и съдържанието са представени по такъв начин, че всеки арт обект или „модел с визуални граници“може да бъде анализиран от гледна точка на елементи, които създават холистично изображение:
- Баланс: дясната и лявата страна, теглото на елементите, баланса и човешкия ум.
- Стил: простота на стимула, простота на смисъла.
- Форма: дихотомията на формата и съдържанието.
- Разработване: бебешко рисуване, етапи на рисуване.
- Пространство: фигура и фон, закони на перспективата, граници на модела и изобразеното пространство, условия на изкривяване.
- Светлина: яркост, сянка, блясък, начини за изобразяване на осветлението.
- Цвят: отговори на цвета, външния вид и изразяването на цвета.
- Движение: каква е разликата между усещането за събития и усещането за нещата, композиционна "стрела".
- Експресивност: основното съдържание на възприятието, върхът на пирамидата от категории на възприятието.
Коментари на четене
Произведението на Рудолф Арнхайм "Изкуство и визуално възприятие" спечели различни рецензии сред читателите, интересуващи се от това изследване, но мненията са единодушни в едно - това е задължително четиво за всеки, чиято професионална дейност е свързана с визуални образи. Когато започнете да четете, не забравяйте, че това не е „набор от лайфхакове за това как да улесним живота на дизайнера“или контролен списък за създаване на банер. Това е фундаментална работа, която дава разбиране на характеристиките и принципите на възприятието.
