Преди да обсъдим иконите от 17-18 век, нека се запознаем малко с това. Въпреки факта, че християнството също се е разпространило в Европа, руската иконописна школа имаше свои собствени значителни различия по отношение на фината духовност на писането и изключителната оригиналност. Днес съвременните хора често са далеч от отминалите религиозни традиции. Но съвсем наскоро във всяка руска хижа или къща имаше червен ъгъл, където задължително висяха свети изображения, които бяха наследени или получени като подарък като благословия.
Тогава бяха евтини икони. Затова порутения и вече почернял от време на време обикновено се дава в някой манастирски магазин за икони и в замяна получават нова, като се плаща само малка сума. В крайна сметка, като такава, продажбата на икони не е съществувала до 17-ти век.
Безценни изображения
Най-интересното е, че иконите от средата на 13-ти век (преди монголския период) днес са практически безценни, а те са само няколко десетки. Икони от 15-16 век, собственост на иконописциучилищата на Рубльов и Дионисий също стигнаха до нас в малък брой. И те могат да се видят само в музеи и, ако имате късмет, в редки частни колекции.
За тези, които се интересуват от икони от 17-ти век, трябва да се отбележи, че по-рано подписите на майстора не са били поставени върху иконата. Въпреки това, още през втората половина на този век, държавната хазна за нейното попълване въвежда данък върху продуктите на "богомаз". Те бяха принудени да подпишат всяка икона, която направиха, след което тя беше вписана в регистъра. Почти всяка древна православна икона има своя невероятна история. Истинската икона не трябва да нарушава строгите монашески традиции.
Строгановско училище
В началото на 17-ти век, след края на периода на Великите смутове, първият цар (след династията на Рюриковичите) Романов Михаил Федорович е издигнат на престола. По това време за царя работи Строгановската школа по иконопис с нейния виден представител Прокопий Чирин. Строгановското училище се образува в края на 16 век и получава името си от заможните търговци и меценати Строганови. Най-добрите майстори тогава бяха московските иконописци, които работеха в царските работилници.
За първи път Строгановското училище откри красотата и поезията на пейзажа. На много икони се появиха панорами с ливади и хълмове, животни и гори, билки и цветя.
През Смутното време Строгановското училище не дава цветове на иконите и в същото време в тях няма безделие, а характерна мрачна цветова гама. Развитието на връзките с други държави веднага се отразява в иконописта, което постепеннопридоби светски характер, каноните бяха загубени и темата на изображенията се разшири.
Споделяне на преживяване
От 1620 г. камерата на иконите създава указ (изпълнен до 1638 г.), който предвижда възобновяване на великолепието в църквите, пострадали по време на смутните времена.
От 1642 г. е необходимо да се възстанови почти изгубената картина на катедралата Успение Богородично в Кремъл. 150 най-добри майстори от различни руски градове взеха участие в работата по този проект. Водени са от Иван Паисеин, Сидор Поспеев и други царски „художници“. Такава съвместна работа стимулира обмяната на опит, доведе до попълване на почти изгубеното умение на артелската работа. От така нареченото „Училище на катедралата „Успение Богородично“идват такива известни художници от 17-ти век като Севастиян Дмитриев от Ярославъл, Степан Рязанец, Яков Казанец, жителите на Кострома Йоаким Агеев и Василий Илин. Има мнения на историци, че всички те по-късно попадат под ръководството на Оръжейната палата, която се превръща в център на изкуството на страната.
Иновации
Това води до разпространението на такова художествено движение като „стил на оръжейната палата“. Характеризира се с желанието за показване на обема и дълбочината на пространството, пренасянето на архитектурния и пейзажен фон, очертанията на ситуацията и детайлите на облеклото.
В древните икони от 17-ти век е широко използван зеленикаво-син фон, който много успешно предава въздушната среда от светло на върха до тъмно до линията на тор.
В цветовата схема червеното стана основен цвят в различни неговинюанс и наситеност. В иконите на кралските майстори за яркост и чистота са използвани скъпи вносни бои (полупрозрачни лакове-бои на базата на сандалово дърво, кошенил и махагон).
Велики майстори на иконописа
Въпреки всякакви заемки от западноевропейското изкуство, московската иконопис от втората половина на 17-ти век все още остава в коловоза на традиционната иконопис. Златото и среброто служеха като божествена светлина.
С забележимо сходство на стила, иконописците на Оръжейната палата бяха разделени на два лагера: някои предпочитаха монументалността и повишената значимост на изображенията (Георгий Зиновиев, Симон Ушаков, Тихон Филатиев), докато други се придържаха към „Строгановския насока с миниатюрно естетизирано писмо с много детайли (Сергей Рожков, Никита Павловец, Семьон Спиридонов Холмогорец).
Промените във визуалната система на иконописта от 17-ти век най-вероятно са свързани с колапса на средновековните племенни основи на обществото. Беше очертан приоритетът на индивидуалното начало, което доведе до факта, че в Исус Христос, Пресвета Богородица и светиите започнаха да търсят индивидуални черти. Такова желание беше желание да се направят светите лица възможно най-подобни на живот. Съществен компонент на религиозното чувство беше съпричастността към мъките на светиите, страданието на Христос на кръста. Страстните икони станаха широко разпространени. На иконостасите се виждаше цял ред, посветен на скръбните събития на Христос Спасител. Той обосновава тези нови изисквания към църковната иконопис в посланието си доСимон Ушаков Йосиф Владимиров.
Разпространение на народна иконография
През втората половина на 17-ти век се увеличава нуждата от икони. Руската икономика постепенно се развива. Това позволило построяването на нови църкви в градовете и селата и дало възможност на селяните да обменят свети образи за своите домашни продукти. От този момент иконописът придобива характера на народен занаят в суздалските села. И, съдейки по оцелелите икони от онова време, може да се отбележи, че в композициите практически нямаше детайли и всичко беше сведено почти до пиктографска схема. Суздалските икони, от гледна точка на техниката на иконопис, бяха опростена версия, но несъмнено те имаха свои специални достойнства и художествена изразителност.
Царският иконописец Йосиф Владимиров свидетелства, че през 17 век е имало икони от този вид не само в къщите, но и в църквите. Като професионалист в своята област той силно критикува лошо написаните изображения.
Разногласия
Това предизвика безпокойство на светските и църковните власти, те се опитаха да коригират ситуацията със забранителни мерки.
След идва писмо от 1668 г., което е подписано от патриарсите Паисий Александрийски, Макарий Антиохийски и Йосаф Московски. Позовавайки се на св. Григорий Богослов, те решили да разделят иконописците на 6 ранга от изкусни иконописци до чираци. И само квалифицирани иконописци имаха право да рисуват икони.
В царския указ на Алексей Михайлович от 1669 г.беше казано, че е необходимо да се знае „размерът в лица и композиции“. Непрофесионални художници изкривиха иконите с черти на лицето и пропорции на фигурите.
Но все пак основният недостатък на народните икони от 17-ти век се смята не толкова за тяхната некомпетентност, колкото буквите в староверския знак на кръста (двупръст), благословията на епископа и изписването на името на Спасителя Исус с една буква "и".
Икони от 17-ти век. Снимка №
Едно от известните изображения - Николай Чудотворец. Тази древна икона е нарисувана от добре позната резбована скулптура, изобразяваща светец с меч в ръце. През 1993-1995 г. изображението е реставрирано и са отворени долните слоеве боя. Днес иконата на Свети Николай Чудотворец от 17 век се съхранява в Можайск в църквата „Слизане на Светия Дух“.
Друга икона - "Спасителят неръкотворен" е нарисувана през 1658 г. от Симон Ушаков, който веднага започва да бъде критикуван за нехарактерния образ на Христос. По-късно обаче това изображение стана едно от най-популярните в Русия. Сега тази икона се съхранява в Московската Третяковска галерия.
Икони на Божията майка от 17-ти век
Това е най-яркото изображение в историята на иконописта. Най-известният пример, свързан с иконите от 16-17 век, е Почаевската икона на Божията майка. За първи път се споменава в аналите от 1559 г., когато благородничката Гойская Анна подарява този чудотворен образ на монасите от Успенската Почаевска лавра, която спасява святото място от турското нашествие на 20-23 юли 1675 г. Тази икона все още е вътреПочаевски манастир в Украйна.
Казанска икона от 17-ти век - най-почитаната от Руската православна църква.
Самият патриарх Гермоген, който по това време е служител на Гостинодворската църква в Казан, Ермолай пише, че след пожара в Казан през 1579 г., който изгори по-голямата част от града, десетгодишната девойка Матрона самата тя се яви насън на самата Божия майка и й заповяда да изкопае иконата от пепелта.
Матрона наистина намери иконата на посоченото място. Това се случи на 8 юли 1579 г. Сега всяка година този ден се чества като църковен празник на Руската църква. Впоследствие на това място е построен манастирът Богородица, а Матрона, която приема монашеското име Мавра, става първата му монахиня.
Под егидата на Казанската икона Пожарски успя да изгони поляците от Москва. От трите чудотворни списъка в наше време е запазен само един и той се съхранява в Санкт Петербург, в Казанската катедрала.
