Както учат отците на Църквата, храмът не е просто стени, в които се провеждат служби. Според религията символите имат значение. Отделни части от храма са важни по време на богослужението, но носят определено послание, напълно разкрито в монументалната живопис, което изразява цялото учение на Църквата. Картината на храма съдържа Неговото невидимо присъствие и колкото повече картината съответства на каноните, толкова по-силно се усеща това присъствие, носещо повече благодат.
Първи картини
От древни времена изображенията в църквите са били предназначени да дават информация на хората. Боядисването на стените на храма е продължение на формите на катедралата, те трябва да носят не само проповедническа цел, но и да отговарят на поетични и образни функции. Освен това живописта е отражение на трансформацията на идеалите и прогреса на народната мисъл.
Как се развива изкуството
От края на XIV век водеща роля в изкуството на храмаживописта е заета от Московското княжество, което по това време води обединението на земите и битката за сваляне на игото на татаро-монголите. Училището, един от чиито родни е Андрей Рубльов, оказва значително влияние върху формирането на живописта.
Разцветът на изкуството се свързва с името на този иконописец. Този период съвпада с ранния Ренесанс в Италия. Достоен наследник на Рубльов беше Дионисий, чиято живопис на православен храм се характеризира с изтънченост, изтънченост, светлина и ярка палитра.
След Дионисий може да се наблюдава желанието за някаква структурирана история, разгръщаща се по стените на катедралата. Често такова рисуване на храма е задръстено. В началото на 17 век се ражда Строгановската школа, важна част от която е пейзажната живопис, която показва разнообразието на природата.
Векът е богат на драматични събития в историята на държавата, но в същото време се развива и светската култура, която оказва влияние върху изографисването на храма. Например, най-значимият художник от този период, Ушаков, призовава за истинност в своите рисунки. Възкачил се на трона, Петър I засили светското възприятие. Забраната за използването на камък в строителството на сгради извън Санкт Петербург имаше още по-голямо влияние върху изчезването на стенописното изкуство.
Стъпки към възраждането на храмовата живопис са предприети едва в средата на века. Именно в този момент изображенията започнаха да се поставят в рамки от мазилка. До края на 19-ти век класицизмът преобладава в живописта на катедралите, който се характеризира с академичен стил на писане, съчетан с алфрейски иорнаментални картини.
Религиозна живопис от 19-20 век
Храмовата живопис от този период се развива според законите на руското Арт Нуво, което произхожда от Киев. Именно там човек можеше да се запознае с творчеството на Васнецов и Врубел. Стените на Владимирската катедрала, рисувани от Васнецов, бяха заснети детайлно, великолепието на картината беше показано в цялата страна.
Много художници се стремяха да имитират тази техника, когато работят в други храмове. Боядисването на храма от този период оказва голямо влияние върху техниката на други художници. Внимателното изучаване на храмовото изкуство е осигурило незабравимо изживяване, което помага да се избере стил, който отговаря на конкретна архитектура.
